Neue Bühne Remscheid segelt auf Erfolgskurs

Bergische Morgenpost vom 16. 9. 2000

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Bergische Morgenpost

Zwischen den Klischees steckengeblieben

Wenn Spielfreude und Engagement eines Ensembles einer schwachen Vorlage zu Glanz verhelfen könnten, wäre dem "Mobbing" genannten Drama von Paul Kipp ein Bühnenerfolg beschert worden. So blieb das Stück - mit dem Anspruch der satirischen Überarbeitung von Klaus-G. Hendl - zwischen den Klischees stecken.
Den Auftakt des endlosen Reigens von Zwiegesprächen machen Carla Heinen und Frank Lepperhoff als Serafina von Miltwitz und Martin Drugmus. Sie als Aufsichtsratsvorsitzende macht ihm, dem Vorstandsvorsitzenden, klar, daß er Personal reduzieren soll, ohne daß dies den Etat des Unternehmens belaste. Hier wäre Carla Heinen in der zickigen Rolle gar nicht so schlecht, wie auch Jan Rödig als schleimiger Yuppie-Personalchef Mühlenwirth durchaus glaubhaft wirkt, wenn denn die Dialoge nicht so flach wären. "Die Zahl muß runter" und "Was kostet ihr Betriebsrat?" sind die Fragen, die angeblich die Führungsetage bewegen.

Tapferes Spiel

Wenn dann der erste Schritt zum Titel "Mobbing" die Einführung von Klogebühren ist, dann waren nur die ursprünglichen Entdecker der Weisheit von "Geld stinkt nicht" originell. Bis es sich aber so richtig mobbt auf der Studiobühne, erklärt Martin Drugmus Robert Mühlenwirth, wo's lang geht, der wiederum Manuela Sprenger (Antje Krüger). Pause ist dann erst mal, nachdem die wechselnden Duos gezeigt haben, daß fast jeder Täter auch ein Opfer ist. Die gut Fee als Betriebsratsvorsitzende Inga Stumpf spielt dann Petra Kipp, die bei ihren temperamentvollen Ausbrüchen in Sachen Männer die Chance wahrnimmt, ihr schauspielerisches Talent zu beweisen. So umwerfend wie in ihrem Gespräch mit dem Personalchef und Ex-Lover darf sie jedoch nur selten sein. Als Betriebsratsvorsitzende widersetzt sie sich stattdessen tapfer allen Bestechungsversuchen, versagt sich lahmen Liebesschwüren und am Ende der Ränkespiele ist sie nach dem ebenfalls gemobbten Generaldirektor die einzige, die freiwillig kündigt. Ach, hätte man von Schiller doch mehr geklaut als den Ausspruch "Ich weiß den Mann von seinem Auftrag wohl zu unterscheiden". Anstelle von scharfsinnigen Dialogen gefällt sich das Epos in einer Ansammlung von Sch-Ausdrücken in jeder Szene - mit Ar davor oder vier Buchstaben dahinter. Das entspricht zwar dem Arbeitsalltag, hebt das Niveau der Aufführung aber nicht weiter an



Ein anderes Stück verdient



Schade um den Versuch des Dialogs, den die staubwedelnde Putzfrau mit dem Publikum aufnimmt, schade um die originellen kleinen Blitzlichter, die die Aufführung auch hatte. Das Theatercollegium "Neue Bühne Remscheid" hätte eine besseres Stück verdient. Hoffentlich beim nächsten Mal.

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Remscheider General-Anzeiger

Mit Paul Kipps Satire "Mobbing" um Macht und Geld bot die Neue Bühne Remscheid einen vergnüglichen Theaterabend.

Von Stefanie Schreiber

Viel braucht es nicht, Paul Kipps Drama "Mobbing" in Szene zu setzen. Ein Schreibtisch, ein paar Stühle und ein Computer bestimmen das Bühnenbild in dem Spiel um Macht und Geld. Am Donnerstag hatte das Stück in einer Neubearbeitung von Klaus-G. Hendl im "theater im studio" Premiere.
Der Hauptaktionärin (Carla Heinen) sind die Personalkosten zu hoch. Sie will Leute loswerden, und das möglichst ohne Konsequenzen für das Unternehmen. "Bringen Sie die Leute dazu, von selbst zu kündigen", lautet die Anweisung an ihren Generaldirektor (Frank Lepperhoff). Der kennt die Spielregeln: Nach unten treten, nach oben kuschen. Weil das bisher noch immer funktioniert hat, gibt er die Weisung pfichtschuldigst an seinen Personalchef (Jan Rödig) weiter.

Die Frage nach der sozialen Verantwortung stellt sich den beiden nur kurz, sie beugen sich der Macht des Geldes.


Das Blatt wendet sich

Mobbing wird zum probaten Mittel, wird systematisch als Druckmittel eingesetzt, um sich "überflüssiger" Mitarbeiter elegant und ohne unnötige Ausgaben zu entledigen. Doch man ahnt es schon: Lange geht die Sache nicht gut. Die Mitarbeiter sind frustriert, lehnen sich auf, im Unternehmen kriselt es. Das Blatt beginnt sich zu wenden. Und es zeigt sich: Mobbing funktioniert auch von unten nach oben. Generaldirektor Drugmus, vermeintlich als Befehlsempfänger enttarnt, muß gehen, die Mitarbeiter dürfen bleiben. Nur die Betriebsratsvorsitzende will dieses Spielchen nicht mehr mitmachen. Sie verläßt das Unternehmen - freiwillig.

Wenn auch stellenweise pathetisch, bot die Satire um Macht und Geld einen vergnüglichen Theaterabend, bei dem die Schauspieler in ihren Rollen überzeugten. Besonders gelingt dies Carla Heinen als knallharte Geschäftsfrau. Petra Kipp nimmt man die Rolle der kämpferischen Betriebsratsvorsitzenden, die sich mit drastischen Worten durchzusetzen weiß, ebenfalls gerne ab. Beeindruckend engagiert setzt sich Antje Krüger als Werksleiterin ein. Nur Jan Rödig in der Rolle des Personalchefs wirkte etwas hölzern.

Foto: Michael Sieber

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Der perfekte Mann (Bergische Morgenpost)

Neue Bühne Remscheid feiert Premiere in der Klosterkirche:
"Der perfekte Mann"

Er muß spülen und treu sein

Von Stefanie Bona


Gibt es den perfekten Mann? Den, der freiwillig spült, immer zuvorkommend, liebenswert, höflich, aber natürlich auch stark, mutig, clever und selbstverständlich treu ist? Am Dienstagabend stellte sich die Neue Bühne Remscheid dieser Frage. Die Premiere ihres Stückes "Der perfekte Mann" von Jürgen Baumgarten garantierte eine rappelvolle Klosterkirche und ließ das weibliche wie männliche Publikum lachen, bis sich die Balken bogen. Das Amateurensemble setzte die Komödie charmant und mit viel Esprit in Szene und präsentierte sich ausgesprochen textsicher.

Liebhaber Nr. 1 bis 4

Angela (Silke Gross), die toughe Karrierefrau, diskutiert im Beisein ihres biederen Buchhalters (Patrick Interthal) mit ihren Mitarbeiterinnen ein gewagtes Experiment: Ist es möglich, Untermieter Hubert Schlüter (Klaus-G. Hendl) mit den Waffen einer Frau zum vollkommenen Majordomus zu machen, ihn aber ganz nebenbei auch die Rolle des Liebhabers in ihrer ganzen Vollendung spielen zu lassen? Fanny (Carla Heinen), die ihre Verflossenen mittlerweile nur noch mit Nr. 1 bis 4 tituliert, und Barbara (Sabine Gross), die sowieso immer alles falsch versteht, sind skeptisch.


Das weibliche Business-Trio, das von der Notwendigkeit des männlichen Daseins zwar überzeugt, aber des konfliktfreien Zusammenlebens der beiden Geschlechter hingegen gar nicht so gewiß ist, wagt den Versuch als "Hoffnungsschimmer für alle geplagten Frauen". Somit gerät der nette Hubert, schüchtern und unbeholfen, in die Fänge seiner Vermieterin. Diese hat ganz unerwartet mit seiner Experimentierfreude zu kämpfen, die sich allerdings ausschließlich auf Demonstrationen seines Chemiebaukastens bezieht: Gähnende Langeweile, wo doch Verführung angesagt war.


Der flinke "Putzmann" Theo (Thomas Huschban) und Angelas Mutter Maria (Christel Giesen) machen mit gutgemeinten Ratschlägen das Chaos perfekt. Wie doppeldeutig doch die Schilderung eines einzigen Experimentes sein kann: Verwirrungen, Verstrickungen und Mißverständisse finden ihren Höhepunkt in der Explosion chemischer Verbindungen, die mit lautem Knall das ungleiche Paar dann doch zusammenbringt.


Mit viel Sinn für Situationskomik und einer gekonnten Ausarbeitung der Charaktere boten die Ensemblemitglieder unter der Regie von Klaus G. Hendl zwei Stunden bester Unterhaltung. Allen voran Christel Giesen, theatererfahrenes Mitgleid der Lüttringhauser Volksbühne, als sprücheklopfende besserwisserische Schwiegermutter in spe. Bemerkenswert auch, daß es dem kompletten Ensemble gelang, das turbulente Lustspiel in keiner Szene zur bloßen Klamotte werden zu lassen. Eine vielbeklatschte, gelungene Premiere!

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Männer formbar (Remscheider Generalanzeiger)

Neue Bühne Remscheid

Von Christina Römer


Männer! Das kennt doch jede Frau: "Entweder sind sie zu hart oder zu weich, zu dumm oder neunmalklug." Die Frage stellt sich unweigerlich: "Der perfekte Mann" - gibt's den überhaupt? Die "Neue Bühne Remscheid" begab sich am Dienstag auf eine längst überfällige Suche nach der seltenen Spezies in der Klosterkirche.


Die Komödie von Jürgen Baumgarten dreht altmodische Geschlechtsverhältnisse einfach um, treibt die Emanzipation auf die Spitze. Denn hier haben die Damen das Sagen, die Herren zu schweigen. Die Scheuen, die Formlosen, die Ungelenken - diese Männer können nichts und dienen nur noch als Witzfiguren. Doch ohne Mann will Frau trotzdem nicht sein.


Angela Windt (Silke Gross) ist Leiterin einer Werbeagentur, alleinstehend. Als moderne Frau nimmt sie ihr Schicksal einfach selbst in die Hand. Objekt der Hoffnung ist Untermieter Hubert, gespielt von Regisseur Klaus-G. Hendl, ein völlig farb- und charakterloses Exemplar. "Wie ein Lehmklumpen, formbar", beschreibt Angela ihn. Mit ihren beiden Kolleginnen heckt sie ein Experiment aus: Wird, bei guter Erziehung, aus dem formlosen ein perfekter Mann?


Das Stück setzt die Karrierefrauen in Szene, bei denen der Job ohne Probleme zu bewältigen ist, alle psychische Energie der Liebessuche gewidmet werden kann. Eine Erfolgswelle, auf der Charaktere wie Ally McBeal, Bridget Jones oder die Damen der neuen TV-Serie "Sex and the City" weit oben schwimmen. Das ist nicht immer sehr tiefgründig, aber unterhaltsam. Auf der Bühne funktioniert diese Umsetzung ebenso gut.


Die Klosterkirche ist rappelvoll, das Publikum grölt vor Freude. Die Schauspieler können sich mit den überzeichneten Charakteren gründlich austoben. Doch wie endet das Experiment? Auf jeden Fall mit einem Knall.

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Das Phoyer der Oper (Remscheider General-Anzeiger)

Köstliche Krimi-Komödie

Viel Platz für Situationskomik: Die "Neue Bühne Remscheid" feierte erfolgreiche Premiere mit "Das Phoyer der Oper"

Von Beate Lange


Nein, schwarz ist diese Kriminalkomödie wirklich nicht, denn sie tut keinem weh, stammt nicht von einem Briten, produziert viel Spaß und kommt am Ende gar ohne Leiche aus. Dunkelgrau ist also die passendere Bezeichnung für Ulrich Engelmanns Boulevardstück "Das Phoyer der Oper". Premiere damit hatte die Neue Bühne Remscheid jetzt in der ausverkauften Klosterkirche.





Unter der professionellen Leitung von Klaus-G. Hendl konnte das Amateurtheater so richtig aus dem Vollen schöpfen: Das locker geschriebene Script ließ viel Platz für Situationskomik, die Pointen saßen und der "Running Gag" in Form von Miss Debbie sorgte für Permanentbelustigung beim Publikum. Worum ging's? Die feine Theatergesellschaft trifft sich im Foyer der Oper, alle sind sich nicht so richtig grün, doch der mit Abstand Unbeliebteste ist der Verleger Henry Smallcattle, der auf seinem erfolgreichen Weg etliche Leichen in Form von abgelegten Ehefrauen zurückgelassen hat.




Paradoxerweise ist er beim Publikum zunächst der Favorit; doch bald ist's vorbei mit lustig, denn ein Schuß und nachfolgender Stromausfall kündigen einen Mord an. Eben jenen Schwerenöter hat's getroffen und nun stellt sich die Frage nach dem Mörder wie in diversen Stoffen des Genres von Agathe Christie bis Edgar Wallace. Die Auflösung ist genial (und wird natürlich nicht verraten). Ein tolles Ensemble spielte in Hochform auf, wobei die Damen den Herren fast den Rang abliefen. Die Klatschtanten Silke Gross und Renate Barucha trumpften famos auf, Marion Niemeyer bewies außerordentliches komödiantisches Talent, Anja Kobus, erst 15 Jahre jung, spielte ihren Part ganz toll. Und Stephanie Hoffmann als Miss Debbie ist eine Klasse für sich, hinreißend übertrieben und umwerfend komisch.



Sebastian Stein, Adolfo Casas, Frank Lepperhoff und Mario F. Lester gaben ihre Typen jeweils überzeugend, und die ältere Dame (Christel Kümpel), die den ganzen Abend mit Notizblock und Stift um die Szenerie strich, war nicht von der Presse, sondern Agathe Christie herself. Verdiente, nicht enden wollende Ovationen für tolle Regie und großartige Bühnenleistung.


Pressefoto (SW): Herbert Draheim; Farbfotos: Sina Wachenfeld

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Das Phoyer der Oper (Bergische Morgenpost)

Agatha und die spitzen Lästerzungen

Neue Bühne Remscheid feierte mit dem "Phoyer der Oper" Premiere

Von Stefanie Bona


Licht aus, Spot an für die Royal Opera. Wer sehen und gesehen werden will, trifft sich schmuckbehangen und edel gewandet im Opern-Foyer. Dort wird getuschelt und getratscht, denunziert und beleidigt, was das Zeug hält. So lange jedenfalls, bis der Pistolenschuß die Gesellschaft aus ihrem Plauderton reißt.



Mit der "dunkelgrauen" Komödie "Das Phoyer der Oper" von Ulrich Engelmann begab sich die Neue Bühne Remscheid auf Agatha Christies Spuren und feierte am Donnerstagabend in der Lenneper Klosterkirche eine viel beklatschte, gelungene Premiere. Mit Charme und Esprit setzten die Amateur-Schauspieler unter Leitung von Klaus-G. Hendl die turbulent-komische Geschichte um den eitlen Verleger Henry Smallcattle (Sebastian Stein) in Szene.



Ein Motiv für den Mord am durchtriebenen Medienzar hat nahezu jeder der Opernbesucher. Gattin Florence (Marion Niemeyer) hat eine Liaison mit Politiker Tony Porterfield (Mario F. Lester), der mit Cousine Betty (Anja Kobus) im Foyer erscheint. Die junge Dame im Super-Mini, einst durch eine eindeutig zweideutige Fotomontage im Blatt des Verlegers brüskiert, macht im Verhör durch Ex-Chief-Inspector Sir Peter (Frank Lepperhoff) keinen Hehl aus ihrem Groll gegenüber dem Mordopfer. Reporter Jack O'Neil (Adolfo Casas) wurde durch Smallcattles Machenschaften um den Job gebracht und seine Verflossenen (herrlich geschwätzig Renate Barucha und Silke Gross) stehen dem Weiberhelden per se in zorniger Ablehnung gegenüber.



Einzig Debbie, die von Stephanie Hoffmann launig interpretierte kellnernde Opern-Perle, scheint keine Ambitionen auf ein schnelles Ende des unliebsamen Zeitungsmannes gehabt zu haben. Obwohl sie Sinn fürs Praktische beweist und den Ermordeten gleich in die Requisite entsorgt: "Beim Theater kann man Leichen immer gut gebrauchen."



Doch unverhofft kommt oft, die Ereignisse überschlagen sich, der Mord entpuppt sich als Finte, ungeahnte Familienbande werden aufgedeckt und das Tatmotiv wird durch kriminalistischen Spürsinn des abgehalfterten Polizisten frei nach Agatha Christies "Mord im Orientexpress" als Gemeinschaftswerk ausgelegt. Klar, dass da schlußendlich die legendäre Krimi-Autorin, dargestellt von Christel Kümpel, ganz leibhaftig ins Geschehen eingreift.



Wenn die ereignisreiche Handlung mitunter auch ein wenig aberwitzig anmutet, steht sie doch in bester Tradition der engischen Kriminalkomödie. Schräg, skurril, letztendlich aber kurzweilig und originell. Darüber hinaus gehört dem Amateurensemble höchste Anerkennung für sein engagiertes Spiel.



Pressefoto (SW): Herbert Draheim; Farbfotos: Sina Wachenfeld

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Fun (Remscheider Generalanzeiger)

Kalte, zerstörte Seelen

Beeindruckend: NEUE BÜHNE REMSCHEID zeigt "Fun - Mord aus Spaß"

Von Daniel Juhr


Sie töten eine unbekannte alte Frau. Einfach so. Zwei Teenager ohne Angst, Reue und Gewissen. "28 mal habe ich zugestochen!" schwärmt Bonnie fasziniert und stellt nach, wie sie sich in Trance gemordet hat. Hillary lächelt voller Anerkennung und entdeckt kichernd, daß das Blut der Toten noch in ihrem Haar klebt.


Sie wollen ausbrechen wie die Frauen im Film "Thelma und Louise", doch sie sind krank und ziellos wie das Psychopathenpaar aus Oliver Stones böser Mediensatire "Natural Born Killers". Mit James Bosleys "Fun - Mord aus Spaß" wagte sich die Neue Bühne Remscheid im Westdeutschen Tourneetheater an einen harten, einen kontroversen Schocker. Zerstörte Kindheit voller Gewalt, erkaltete Seele voller Einsamkeit - Bonnie und Hillary haben nur einander. Und ihre Tat, deren Sinnlosigkeit erst zum Sinnieren herausfordert: Mord als letzte Spaßkonsequenz in einer abgestumpften, leeren Gesellschaft?


Die Intensität, mit der Sina Wachenfeld als Bonnie und Nora Philippeit als Hillary den Sturz der zwei verlorenen Engel zeigen, läßt den Atem stocken. Sie sind unberechenbar und aggressiv, ausgelassen und verträumt, eingeschüchtert und verletzlich, all das innerhalb von Augenblicken.


Hilfe bekommen sie nicht. Sie werden gefunden, gefangen, getrennt. Und fallen in die Hände eines profitgeilen Journalisten (Mario F. Lester), der ihre Tat publizieren will sowie einer Psychologin (Silke Gross), deren wichtigster Patient sie selbst ist.


Durch ihre Verhöre sowie die zahllosen Rückblenden und Zeitsprünge, so wild und ungestüm wie das Wesen der Mörderinnen, fügt sich unter der Klaus-G. Hendls Regie ein erschreckendes Jugendportrait zusammen.

Sina Wachenfeld und Nora Philippeit beeindruckten mit einer differenzierten Darstellung zweier junger Mörderinnen.

Foto: KG Hendl

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Fun (Bergische Morgenpost)

Mörderisches Mädchenpaar

"Fun - Mord aus Spaß": beachtliche Aufführung der Neuen Bühne Remscheid

Von Gisela Schmoeckel


Einen drastischen Empfang bereite die Neue Bühne Remscheid den Besuchern im Westdeutschen Tourneetheater. Am Weg zur Zuschauertreppe mußte man aufpassen, um nicht in eine rote Lache zu treten, die grausig aus einem mit Laken abgedeckten Körper sickerte.


Als das Spiel begann, ging es nur noch sprachlich so mörderisch zu, in mit Vulgaritäten durchsetzten Dialogen, die sich jedoch im Spiel und Sprechen für emotionale Schattierungen öffneten. Die beiden Mädchen Bonnie und Hillary, auf den ersten Blick in nichts von anderen Jugendlichen zu unterscheiden, werden in der Jugend-Untersuchungshaft von einer Psychologin und einem Journalisten zu ihrer grausigen Tat befragt. Warum nur haben sie eine alte Frau, die sie nicht kannten, die nicht unfreundlich zu ihnen war, einfach "aus Spaß" umgebracht? Rückblendenartig setzt die Regie von Klaus-G. Hendl zwischen die Dialoge die erinnerten Bilder der beiden. Mit lautem, mechanischem Abschaltgeräusch werden die einzelnen Szenen durch Intervalle des Bühnendunkels getrennt. Dieser auch für die Augen schmerzhafte Wechsel zwischen Helligkeit und Dunkel kann sich beschleunigen und verlangsamen, erzeugt einen rhythmischen Zwang, der sich zu einer flackernden, choreographisch sehr gut durchgearbeiteten Sequenz steigert, in der die vier Personen, einem absurden Tanz gleich, zu- und auseinandergetrieben werden.


Die Personen des Stückes, Bonnie und Hillary - eine Variation des berühmten Gangsterpaares Bonnie und Clyde -, die ihre eigenen Emotionen nicht zulassende Psychologin (Silke Gross) und der betrügerische Reporter (Mario F. Lester) agieren in einem explosiven Spannungsfeld, das sich im wahnsinnigen Mordrausch der hübschen, kleinen Bonnie entlädt. Sina Wachenfeld spielt diese brutale 14-jährige mit grandioser Inbrunst, voll nervöser Spannung. In der Übermotorik des Körpers zeigt sie die Begeisterung, die Sehnsucht nach Liebe, im Spaß-Rausch getarnt, die Exzesse der Phantasie und die Verlorenheit in einer Welt, die Leben als Fun-Auftrag vermittelt. Überzeugend ist auch Nora Philippeits Darstellung der spröderen, zurückhaltenden Hillary: Das Spiel der beiden, vor allem die Erinnerungsszene des Kennenlernens und Verliebens, erhielten häufig spontanen Szenenapplaus. Eine beachtliche Amateur-Aufführung, die mit viel Sensibilität inhaltliche Klischees nicht aufkommen ließ und in der Sparsamkeit des Bühnenbildes die Menschlichkeit des Unmenschlichen lebendig machte.

Jane lebt gefährlich. Eine Szene aus der jüngsten Produktion der Neuen Bühne Remscheid.

Foto: KG Hendl

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Zwei um die Dreißig (Bergische Morgenpost)

Gnadenlose Göre

Ensemble-Mitglieder der Neuen Bühne Remscheid gaben einen Tucholsky-Abend in der Klosterkirche

Von Michael Möller


"Das ist kein Amateurtheater mehr." Mit dieser Meinung stand am Samstagabend Regisseur Klaus-G. Hendl nicht allein. Stehend dargebotener Applaus bestätigte seine Einschätzung. Stephanie Hoffmann (Gesang und Rezitation), Philipp Reinshagen (Flügel und Rezitation), Christina Blasberg (Gesang) und das Vokalensemble "Bass & Besser" ließen den Tucholsky-Abend im vollbesetzten Minoritensaal der Klosterkirche zu einem Erlebnis werden.





Unter dem Motto "Zwei um die Dreißig" präsentierten die Mitglieder des Ensembles der Neuen Bühne Remscheid Kurt Tucholsky und seine Werke in literarischer und gesanglicher Form. Dabei hatte Hoffmann als Vortragende in den Dreißigern weniger Gewicht auf politische Texte Tucholskys aus den Dreißigern gelegt, als vielmehr das tiefgründig Humorvolle in den Vordergrund gestellt. Dabei spielte "Lottchen Laßmann" als typisch Berliner alleinerziehende Mutter die tragende Rolle von Opfer, Akteurin oder Erzählerin.

 

Aus zehn Tucholsky-Bänden hatte Hoffmann die Texte zusammengesucht. Ein Jahr feilte sie an Stimme, Vortrag und Dialekt. "Das schwierigste war, den Berliner Dialekt konsequent durchzuhalten", gestand sie. Doch schaffte sie diesen Kraftakt scheinbar so mühelos, daß man ihr die Berliner Göre ohne Bedenken abnahm. Gnadenlos bekamen an diesem Abend die Männer ihr Fett weg, wurden Politiker, Liebhaber, eitle Männer vor dem Spiegel oder auch Ärzte erbarmungslos durchleuchtet. Doch auch die "beste Freundin" oder die treue Geliebte spielten bei den Tucholsky-Texten eine Rolle mit viel Wiedererkennungswert fürs Publikum.

Gelungen war neben der Textauswahl und dem exzellenten Vortrag auch die Moderation durch Jan Henrik Thiemann. In kabarettistischer Weise überbrückte er die Pausen und leitete geschickt thematisch auf den folgenden Programmpunkt hin. Nach zwei Zugaben konnte das Ensemble nicht umhin, den stehenden Beifall seines Publikums mit einer Wiederholung aus dem Programm zu quittieren.

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Zwei um die Dreißig (Remscheider General-Anzeiger)

Chansons aus der Seele geschüttelt

"Neue Bühne" mit Tucholsky-Abend

Von Elisabeth Nowak


Wenn Lottchen im Kino ihre Klappe nicht halten kann und Petronella besungen wird, geht es nicht um irgendwelche Frauen, sondern um die kabarettistischen Figuren von Kurt Tucholsky. Mit ihrem neuen Programm "Zwei um die Dreißig" hat sich die Neue Bühne Remscheid zum ersten Mal an ein Soloprojekt gewagt und gewonnen. Stephanie Hoffmann verstand es, das Publikum im fast ausverkauften Saal der Klosterkirche in ihren Bann zu ziehen. Mit kräftigem Stimmklang vertrat sie Tucholskys "Lottchen" und überzeugte mit ausdrucksstarker Mimik. Die stilvoll aufgebaute Bühne im 30er-Jahre-Look ließ die Zuschauer vollends in die Welt des damaligen Gesellschaftskritikers eintauchen.

Daß die Stücke durchaus aktuell sind, zeigte die Auswahl der Themen, bei denen es um Karriere, die geschiedene Frau und die typischen Eigenschaften der Männer ging. Dabei verfiel Hoffmann nie in die Verlegenheit, ihre auswendig gelernten Texte trocken vorzutragen, sondern rezitierte sie leidenschaftlich und lebendig. Mit Leib und Seele ließ Hoffmann leichten, aber scharfsinnigen Humor aufblühen. Philipp Reinshagen, der zu Beginn mit schauspielerischem Können den alltäglichen Gedankenirrsinn des "Mann im Spiegel" sprach, begleitete das Programm hervorragend mit meisterhaften Melodien auf dem Flügel. Aufgelockert mit rhythmischem Schwung wurden die einzelnen Stücke durch den A-Cappella-Chor "Bass & Besser" mit Stephan Voß, Patrick Kiesecker, Thomas Gerding und Jan Henrik Thiemann, der mit trockenem Humor auch die Moderation übernahm. Fast schade, daß der Chor so wenig zum Einsatz kam, vermutete man doch viel mehr als das Dargebotene.


Dafür wirkte Thiemanns bissiger Witz spontan und erfrischend. Selbst Zurufe aus dem Publikum konnte Thiemann spielend in seine Moderation einbauen. Ein gelungener Abend mit einer spritzigen Literaturmischung, frechem Witz und gekonnter Darstellung. Die Textlücke in der Zugabe wurde von Hoffmann charmant überbrückt. Mit "standing ovations" wurde die vorzeigbare Leistung der Darsteller belohnt.

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Stalking (Remscheider General-Anzeiger)

Das Kribbeln kommt nur langsam^*

"Neue Bühne" mit Uraufführung von "Stalking"

Von Daniel Juhr   


"Schluß ist Schluß", sagt sich Stephanie (Stephanie Hoffmann). Das macht sie nicht nur sich selbst unmißverständlich klar, sondern auch Philipp (Philipp Reinshagen). Der sieht das aber absolut nicht so. Und will die längst verdörrte Beziehung am Leben erhalten. Erst bettelnd. Dann fordernd. Schließlich mit nackter Gewalt.


"Stalking" nennt sich das Phänomen, und so heißt auch Rainer Lewandowskis Theaterstück. Die Neue Bühne Remscheid präsentierte es am Donnerstagabend im Westdeutschen Tourneetheater. Als Welturaufführung. Als nach gut 80 Minuten der Schlußapplaus beginnt, wirken die beiden Hauptdarsteller und ihr Regisseur Klaus-G. Hendl erschöpft und erleichtert zugleich. Er kann stolz sein auf seine beiden Schauspieler: Sie legten über weite Strecken eine Tour de Force hin. Und schafften es so, eklatante Schwächen des Stückes teilweise zu verdecken. Dieses nämlich erscheint oft nicht so ausgereift wie seine Inszenierung. Hendl übernahm die Vorlage eins zu eins. Vielleicht ein Fehler.


Denn trotz der Kürze wirkt das Zwei-Personen-ein-Raum-Stück oft zu lang. 40 Minuten braucht es, ehe die Spannung wirklich ein Kribbeln auslöst. Vorher passiert nicht viel: Der Geschaßte bittet und bettelt, bringt Blumen mit und Geschenke, wird immer wieder abgewiesen. Während man Stephanie Hoffmann die (noch) resolute Frau auf frischen Solopfaden abkauft, wirkt Philipp Reinshagen hier noch etwas gehemmt. Es scheint, als warte er nur darauf, endlich böse sein zu dürfen.

Das darf er schließlich auch: Er wird fordernd, terrorisiert Steffi übers Telefon, vergiftet ihr Essen, bricht nachts bei ihr ein und legt ihr eine Gummipuppe ins Bett - wobei die Frage, wo sie in dieser Zeit verweilt, nie beantwortet wird. Willkommen in der Welt des Unlogischen. In dieser läßt Lewandowski die Charaktere auch noch verweilen: Warum verläßt Steffi die unsichere Wohnung nicht einfach? Warum schaltet sie die Polizei nicht ein, als Philipp sie plötzlich überfällt, bedroht und fesselt? Warum besteht die anfangs so Selbstbewußte nun nur noch aus Angst und zeigt keinerlei Gegenwehr? Es ist Stephanie Hoffmann (die die nun von Panik Gezeichnete mit überzeugender Intensität verkörpert) und Philipp Reinshagen (dessen am Ende diabolisches Spiel seine Anfangsschwächen vergessen macht) zu verdanken, daß doch noch die Spannung siegt. Zwar wirkt auch das Finale zu lang, wird der dramaturgische Bogen hier und da überspannt - aber es fesselt trotzdem.

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Das perfekte Paar (Remscheider General-Anzeiger)

Getrennt wohnen, gemeinsam lieben

Rundum gelungene Premiere: Die "Neue Bühne Remscheid" bot mit der Komödie "Das perfekte Paar" beste Unterhaltung.

Von Sabine Interthal   


Männer: Sie grunzen nachts, achten im Bad wenig auf Hygiene und unterteilen ihre Klamotten in dreckig - und dreckig, aber noch tragbar. Da sind Frauen doch ganz anders gestrickt. Kein Wunder also, daß es eine perfekte Verbindung zwischen Mann und Frau nicht geben kann, die perfekte Beziehung ein Mythos bleibt. Oder doch nicht?


Das Amateurensemble der "Neuen Bühne Remscheid" hatte am Donnerstagabend zur Welturaufführung der Komödie "Das perfekte Paar" von Jürgen Baumgarten in die Remscheider Klosterkirche eingeladen und bot zwei Stunden lang beste Unterhaltung. Nicht allzu tiefgründig, aber charmant und gekonnt setzten sie das Stück unter der Regie von Klaus-G. Hendl in Szene und zeigten, was passiert, wenn zwei Liebende vom Alltag eingeholt werden.


Alltag, das heißt in einer Beziehung auch, Kompromisse einzugehen, aber dazu sind Angela (Silke Gross) und Hubert (Klaus-G. Hendl) nicht unbedingt bereit. Sie sind der Meinung, daß getrennte Wohnungen einfach praktischer wären. Getrennt wohnen und vereint lieben soll zukünftig ihre Devise heißen.

Viel Spaß am Spiel Doch Angelas Mutter (Christel Giesen, rechts und unten) sorgt dafür, daß diese neue Regelung nicht in die Tat umgesetzt werden kann. Heimlich hat sie "ihre Kinder" zum Wettbewerb "Das perfekte Paar" angemeldet, und schon steht der Reporter vor der Tür, der das Leben der beiden dokumentieren will. Den Amateurschauspielern, allen voran die theatererfahrene Christel Giesen, die immer wieder Szenenapplaus bekam, sah man den Spaß am Spiel förmlich an. Sie rissen das Publikum in der Klosterkirche mit, nachdem sie sich anfangs etwas warmspielen mußten.

Ob Frederik Boshold (oben rechts) als Claudio, der alles damit entschuldigt, daß er ein halber Italiener ist und jeden beschwatzen kann, die männermordende Fanny, wunderbar dargestellt von Carla Heinen (unten rechts), die um gute Ratschläge nie verlegene Barbara (Marion Niemeyer, unten links) oder der miesepetrige Reporter, den Sebastian Stein (unten rechts) herrlich komisch spielte - es war eine absolut gelungene Premiere. Nicht zuletzt deshalb, weil die beiden Protagonisten (unten Mitte) gut aufeinander eingespielt waren und die Komödie nie zur Klamotte wurde.

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Das perfekte Paar (Bergische Morgenpost)

"Das perfekte Paar" zumindest nach außen mimten Klaus-G. Hendl als Hubert und Silke Gross als Angela in dem gleichnamigen Stück von Jürgen Baumgarten. Am Donnerstag feierte die Neue Bühne in der Klosterkirche Premiere.

Von Stefanie Bona   

Sie klaubt keine schmutzigen Socken vom Boden, kratzt keine Zahnpastareste aus dem Waschbecken und hat auch mit herumfliegenden Barthaaren nichts zu schaffen. Ihn hingegen kümmern weder das hundertste Paar Schuhe seiner Angebeteten, noch stören ihn ungelöste Kleiderfragen oder die übertriebene Sammelleidenschaft der Frau seiner Träume. Das vollkommene Paar kennt keinen Beziehungsstreß und ist auch angegraut noch frisch verliebt wie am ersten Tag. Und wie erreichen Mann und Frau, die nach einer oft vertretenen Ansicht sowieso nicht zueinander passen, diesen Idealzustand? Indem sie sich aus dem Weg gehen. Das finden zumindest die Ensemblemitglieder der Neuen Bühne Remscheid, die am Donnerstagabend mit der Komödie "Das perfekte Paar" von Jürgen Baumgarten eine gelungene Premiere feierten. In der gut besuchten Klosterkirche hatte das Publikum reichlich Gelegenheit, über Partnerschaftsprobleme und Geschlechterkampf zu sinnieren. Und sich dabei köstlich zu unterhalten.

Karrierefrau Angela (Silke Gross) und ihr Partner Hubert (Klaus-G. Hendl) wollen ihre Liebe lebendig erhalten, indem sie sich vom gemeinsamen Alltag entledigen und künftig in getrennten Wohnungen leben. Doch just als Hubert die Koffer packt, schneit die neueste "Hella" ins Haus. In der Frauenzeitschrift findet sich das Paar unverhofft als Teilnehmer eines Wettbewerbs um das perfekte Paar wieder. Reporter als Logiergast Als Entscheidungshilfe schickt das Blatt den Liebenden einen Reporter auf den Hals, der als Logiergast dem Zusammenleben der Bewerber Tag und Nacht auf den Zahn fühlt. Doch sind die Partner dem ausgeschriebenen Preisgeld ganz und gar nicht abgeneigt, lassen sich mitsamt ihrer nervenden Umgebung auf das Schauspiel ein und schlittern

so um Haaresbreite an der Zerrüttung der Beziehung vorbei. Bis zur letzten Minute zeigte das Amateurensemble unter der Regie von Klaus-G. Hendl konzentriert und mit ausgesprochener Spielfreude eine schwungvolle Aufführung. Sebastian Stein hatte als Mann von der Zeitung die Dynamik einer Bahnschranke und somit die Lacher auf seiner Seite. Als Italo-Lover bewies Frederik Boshold reichlich Sinn für Situationskomik, und Marion Niemeyer war als Barbara der ergebene, mit klugen Ratschlägen nicht geizende gute Geist des Hauses.

In der Rolle der männermordenden, mehrfach eheerprobten Hausfreundin brillierte Carla Heinen. Und wirklich herausragend komisch war auch Christel Giesen, die als trinkfeste Schwiegermutter wie Phoenix aus der Asche immer im falschen Moment auftauchte und so dem Geschehen manch unverhoffte Wendung gab. Viel Applaus gab's für das "perfekte Paar", das mitsamt seinem schrillen Anhang für einen kurzweiligen Abend sorgte.

Alle Fotos: Sylvie Amamra

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Hensel und Grätel verWirrten sich im Wald (WZ Wuppertal)

Das Ensemble "Lehrgut!" spielt die Märchenkomödie "Hensel und Grätel" in der Färberei.

Von Minda Stratmann   

	Ein platinblonder, hüftenschwingender Transvestit, ihm jagt eine im Leopardenlook und auf rosafarbenen High-Heels umherstöckelnde Glatzköpfige hinterher, ganz ruhig dagegen blicken zwei "Men In Black" in die Menge. Nein, hier findet keine Faschingsfeier statt. Bei den schwarzgekleideten Herren handelt es sich um die Brüder Jakob und Wilhelm Grimm, das Blondchen ist niemand Geringeres als Rapunzel, das nun einen eigenen Frisör- und Kosmetikladen betreibt, aber dummerweise der bösen Stiefmutter "ihr Haar herabgelassen" hat.
	Ein etwas anderer Märchenabend spielte sich jetzt in der Färberei mit dem Theaterstück "Hensel und Grätel verWirrten sich im Wald" ab. Was zu Beginn noch befremdlich erschien, da es so gar nichts mit dem vertrauten Märchenstoff zu tun hatte, entwickelte sich im Lauf der zwei Stunden zu einem vergnüglich-amüsanten Comedy-Abend. Situationskomik und Wortspielereien wie "Dilettunte", das die böse Stiefmutter kreischend dem völlig entsetzten Rapunzel hinterherbrüllt, sorgten dafür, daß die Schauspieler immer wieder Lachpausen für das Publikum einlegen mußten. Aber auch das vollkommen hysterische Schneewittchen, das von seinen prostataleidenden Zwergen ständig am Handy tyrannisiert wird, ließ viele der Zuschauer mit der ein- oder anderen Träne im Auge kämpfen
Es mag sein, daß sich die Brüder Grimm beim Anblick dieser Inszenierung im Grabe umdrehen würden, doch der begeisterte Applaus und die stehenden Ovationen, die der dreizehnköpfigen Lehrer-Amateurspielergruppe am Ende gebührten, würden sie eines Besseren belehren oder, um es mit den Schlußworten des "Lehrgut!"-Ensembles zu sagen: "Und wenn Sie nicht mehr leben wollen, so sterben Sie halt morgen!" All diejenigen, die weiterleben wollen, um "Rotkäppchen" einmal als pizzaaustragenden Punk und ähnliche Gestalten zu sehen, haben noch einmal (!) Gelegenheit.  Freitag, 3. 2. 2006, 20 Uhr, Schule am Nordpark, Wuppertal, Melanchthonstraße 25.

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